(發行八十期，曾被日本出版界讚賞的《星期漫畫》─圖為任正華的《修羅海》)
漫畫審查制度是台灣漫畫史上空前絕後的大災難，凡是漫畫出版的從業人員，提到此事，無不切齒痛恨，李衣雲在《我的漫畫同居物語》提到：
終於在一九六○年代末，政府實行了第一次漫畫審查制度，將所有漫畫納入掌控，祇有符合標準的作品才得以過關領得出版執照，相信目前三十多歲的漫畫讀者，應該都還記得當年每本漫畫書最後一頁，都有一張由「國立編譯館 熊先舉」具名發出的合格證書。祇是，所謂的標準常是如此荒謬又變幻不定，使得這場審查制被稱為台灣漫畫界的大災難，造成了台灣漫畫界將近二十年的斷層，老一輩的漫畫家如葉宏甲，在不合理的刁難下，創作空間被打壓殆盡，漫畫新手則紛紛轉行，台灣本土漫畫呈現一片真空，少數殘留的祇有一些飽含政教意味、向政權投靠的作品。日本漫畫便在這種時空背景下，進入了台灣市場。
許多的前輩認為如果沒有漫畫審查制，台灣的漫畫就不會有這麼大的影響云云，其實這個說法不免有些倒果為因，台灣的漫畫市場，在1955年就已經開始有中衰的跡象，這從當時許多漫畫周刊紛紛結束營業可以看出端倪，台灣當時的販售市場通路並不十分暢通，許多週刊的營運是依靠租書店的鋪貨，就出版者而言，此種現象其實是普及刊物的必要之惡，出版社依靠出租店的鋪貨和通路以確保營收，出租店則依靠出版社供給生財的貨源，此共生架構其實是台灣「武俠」、「漫畫」、「言情」的共相，出版社的策略方針及經營走向則付之闕如，更別說是對漫畫家的輔助或是培育，在資訊封閉的50年代或許可以，但到了60年代或是70年代，這種方式則會走向消亡之路。令一個原因則是漫畫家的產量問題，台灣漫畫家的完稿手法稱得上及格的一直不多，這當然和助手人數不足有關，助手的人數又往往取決於漫畫家的收入，但漫畫家的產量和銷量又常陷入不穩定的狀況，前輩畫家的產量是否穩定，已無從確考，但從解禁以後的星期漫畫以降，不管是有曾正忠（現已擱筆不畫長篇，他算是箇中好手中完稿最佳，線條最好的一位）、麥仁杰（改在法國雜誌發表）、任正華（自我流，高興就畫，不高興就不畫，久久出一部，出一部得獎一部）、游素蘭（改行畫插畫和占卜書）、高永（改行畫插畫和占卜書）、鄭問（和講談社結束賓主關係後，畫了幾個不成功的作品，目前主力放在人物設定和插畫，是這上面唯一一個逆銷回日本的漫畫家，獨特的水墨和畫材運用堪稱是台灣的絕頂高手）、林政德（畫完《鹿鼎記》的三分之一後，因為身體問題暫時擱筆），亦或是在龍少年世代的賴有賢（《真命天子》連載中）、林欣穎（畫筆比不上長相的美人漫畫家）、任紅（《滾球王》連載中）等等，都有「稿量」不夠穩定的問題，這當中除了賴有賢能維持近十年的穩定連載外（《真命天子》與《小和尚》），這當中居然沒有一個漫畫家是沒有斷過稿的，林政德到彼岸合作，簽了三年的長約畫《鹿鼎記》，也因為身體因素斷稿，[1]這不免讓人質疑台灣選手究竟有沒有把畫「漫畫」當成是長期經營的企圖。[2]
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[1] 林政德為了畫《鹿鼎記》投注的苦心不少，考證也很嚴謹，但到了第八、九集以後，就因為手部和身體的因素，幾乎只上墨線，第十集甚至只畫分鏡，內容全部交給助手，也導致人物的神韻略有失準。
[2] 可參看傻呼嚕同盟編《因動漫而偉大》裡面日本編輯向台灣漫畫家邀稿的情況以及評論。
